Описание картины маслом цветы
Обновлено: 07.09.2024
Эта картина – настоящий апофеоз лета. На ней изображен огромный букет свежих садовых цветов на нейтральном зеленоватом фоне. Такой прием позволяет сделать яркие краски полотна еще более сочными и живыми.
Цветы на картине написаны крупными выразительными мазками, тем не менее благодаря мастерству художника остаются легко узнаваемыми. В этом букете произвольно и вольготно сочетаются крупные ромашки, бледные лиловые колокольчики, нежная мальва, сочные красные пионы, голубые вьюнки и желтые анютины глазки. Все это великолепие венчают роскошные синие дельфиниумы, привлекающие к себе все взгляды. Сбоку букет обвивает скромная настурция.
Дополняют впечатление знойного лета лежащие на столике спелые бархатистые персики и другие фрукты, отлично выглядящие на фоне светлой столешницы, темного кувшина и густой зелени листьев. Оттеняет композицию блестящий металлический сосуд и скромно спрятавшийся под персиками фруктовый нож.
Как хороши, как свежи были розы
В моём саду! Как взор прельщали мой!
(Мятлев)
Пьер-Жозеф Редуте, так полюбил цветы, что, будучи потомственным художником, внес огромный вклад в ботанические исследования роз и лилий, во время французской революции ухаживал за садами, которые позже стали национальным достоянием.
Картина находится в Национальной галерее искусств (Вашингтон).
Роза настолько обворожительна, что фантазия сама начинает искать нечто общее, созвучное этой природной красоте в душе человека.
Многие художники изображали розы на картинах, и каждый по-своему. Какими разными могут быть цветы, какие различные чувства и эмоции могут затрагивать! Для публикации, я собрала картины, разных, в том числе и современных художников — каждый со своим особым восприятием и видением природной красоты, мироощущением.
Очень милые, позитивные натюрморты Ira Rom-Lorenz. Родилась в Одессе в 1971 году, закончила художественную школу, а потом иммигрировала в США.
Натюрморты светлые, наполненные воздухом, солнцем, теплом и уютом, со множеством деталей.
Ловлю себя на мысли, что больше рассматриваю небольшие детали на картинах, сопутствующих насекомых и животных, чем сами цветы. Взгляд отдыхает и наслаждается гармонией композиции и цвета.
Австралийская художница Lyn Diefenbach. Суперреализм ее цветов поражает! Ощущение свежести, прохлады шелковых лепестков и аромата. Будто подносишь цветок близко к лицу. Фотореализм.
Lyn Diefenbach член Международной гильдии реализма, состоит в Обществе пастели художников Австралии.
Художник Алексей Антонов, родился в 1957 году в России. Окончил Государственный Художественный Университет в Баку. С 1990 живет и работает в США.
Картины создают настроение. Философско-романтическая грустинка. Уставшая роза. Век ее так короток, а красота так быстротечна. зато, какая красота!
Антонов пишет в технике фламандской живописи, совмещая дыхание старины с энергией современности.
Прекрасный момент в жизни розы — ею любуются!
Пол ван Гинкель (Paul van Ginkel) — канадский художник. Гинкель получил много наград и отличий за свою работу, в том числе: 4 награды с выставки Calgary Stampede, он был выбран на выставке издателей Fresco, как один из лучших западных художников, работающих сегодня.
Пол ван Гинкель рисует индейцев, яркие этнические танцы, работы связаны с культурой дикого запада. Но среди его работ есть картины роз — магия страсти, чувственность.
Лепестки оживают, будто в пламени нежном,
Отгоняя пороки леденящей тоски,
Словно сердце живое в этом море безбрежном
Негасимой любовью загорелось внутри. (Дударева Т.)
Хочешь тронуть розу — рук иссечь не бойся,
Хочешь пить — с похмелья хворым слечь не бойся.
А любви прекрасной, трепетной и страстной
Хочешь — понапрасну сердце сжечь не бойся!
(О. Хайям)
Врубель Михаил Александрович. Роза в стакане.
Рисунок сделан в больнице доктора Ф.А. Усольцева, где художник, после трагических событий в своей жизни, которые истощили его психологически и физически, вновь стал увлеченно рисовать. Легкие, нежные лепестки, освещенные солнечным светом и тяжелый, толстый стебель, будто вырезанный из стекла.
О чем говорят розы? О любви, страсти, нежности, о сказке и реальности бытия. О нас самих, раскрывая нам суть человеческой природы, неразрывно связанной с красотой земной.
Семь маков на пике своего цветения. Рядом пиала с чаем или вареньем. Есть легкий акварельный эффект, благодаря фону, но вся работа выполнена маслом на холсте. Такая картина будет не только прекрасным подарком, наполненным любовью, но и отлично дополнит такие помещения как кухня или столовая.
2. Натюрморт маслом "Роскошный букет пионов в глиняной вазе"
Пионы – это одни из самых любимых цветов у женщин. Они славятся своими красивыми и пышными бутонами, долгим цветением и ароматом. Поэтому картина с этими цветами в нежных розовых тонах всегда будет дарить радость и вдохновение. Обилие нежно розовых оттенков позволит вписать эту картину в любое светлое помещение, особенно, если это спальня.
3. Натюрморт маслом "Осенний натюрморт с грушей"
Букет, который будет дарить радость солнца вам круглый год. Спелые груши, ароматная мимоза и крупные подсолнухи создают отличную композицию, которая наполняет пространство радостью и умиротворением. Яркий желтый цвет на белом фоне позволяет интересно расположить акценты и разместить такую картину в столовой и кухне.
4. Натюрморт маслом "Букет подсолнухов"
Букет занимает все пространство картины, и квадратная форма полотна помогает изображению будто выступать за его границы. Создается ощущение объема и кажется, будто до подсолнухов можно вот-вот дотронутся. А насыщенные цвета задают нужное позитивное настроение. Пастельные тона фона и приглушенный желтый помогут вписать работу не только в кухню, но и в такие помещения как гостиная, холл или вернда.
5. Натюрморт маслом "Душистая сирень"
Ветви сирени, которые наклоняются под тяжестью собственных ароматных цветов. Этот аромат чувствуется прямо с холста и вызывает воспоминания о ранней весне. Точечная техника маслом позволяет прочувствовать весь рельеф и объём.
6. Натюрморт маслом "Цветочная фантазия. Сиреневый тон"
Картина, поражающая своим объемом и рельефом! Толстый слой масла и рельефный мазок создают неповторимое впечатление объёма и создает эффект настоящих живых цветов, которые возвышаются высоко над головой зрителя. Эта работа однозначно привлечет много восторженных взглядов. Поэтому её лучше всего располагать на больших пространствах, в гостиной, столовой или большой стене в спальне.
7. Натюрморт маслом "Весенний букет в стеклянной вазе"
Через картину можно понять тончайшие ощущения, которые хотел передать автор. Это один из тех случаев: раннее утро, лето, свежесть россы и полевые цветы на столе. Её фактурная техника и миниатюрный размер – это то что нужно для спальни. А пастельные цвета и лёгкость могут позволить расположиться ей даже в детской для девочки.
8. Картина маслом "Дикая роза", серия "В цветущем саду"
Цветы Кристины Виверс всегда стоят на границе эмоций и реальности. Художнику удается передать в первую очередь свои впечатления, эмоции и состояние, которое перенимает зритель. Нежные цвета на фоне и яркий цвет лепестков создают траекторию для вашего взгляда и объем картины. Современная техника исполнения и яркие цвета в картине – это то что нужно для лофта! Но вместе с этим, такая картина может стать главным акцентом и в классической гостиной.
9. Картина маслом "Натюрморт с желтыми розами в корзине"
Корзинка цветов, которую будто обронили, выходя из сказочного леса. Такое обилие цветов на пике своего цветения может быть только на картине! А фон в духе старых итальянских мастеров добавляет особой романтики. Вытянутая форма работы и приглушенные цвета отлично подойдут для расположения над кроватью в спальне.
10. Натюрморт маслом "Розы. Декоративное"
Рисование стекла требует особо мастерства. Нужно учесть преломление света, искажение и при этом помнить про общую гармонию композиции. Камскому это удается с большим успехом! Его натюрморты завораживают и приковывают взгляд. Классический стиль и сочетания цветов делают картину универсальной. Она может одинаково выигрышно смотреться как в кабинете, так и в спальне с гостиной.
Тема сегодняшней статьи о живописи: картины цветов маслом в моем творчестве. Живопись цветы.
Когда я только пробовал писать картины мастихином , основными цветами краски на холстах были тепло-желтые тона и писал я их как говорят из "головы". Вот несколько моих ранних картин цветов маслом, написанных мастихином :
Если можно так сказать, это субъективное видение букетов цветов моего сознания ранней стадии моего творчества.
Затем у меня был период, когда я писал картины полевых цветов. Мне хотелась необъятных приятных просторов с уходящими за горизонт полосками разноцветных цветов. Вот две картины полян цветов:
Совершенствуясь в технике написания масляных картин при помощи мастихина, мне захотелось перейти на новый, более высокий уровень живописи: писать картины на натуре, на природе, делать натурные эскизы - т.е. немного приблизиться к реальности. Вот несколько этюдов цветов, натюрмортов, букетов с цветами:
Цветы мастихином
Свежие цветы
Хочу рассказать вам об одной из последних моих картин цветов маслом . Чем эта живопись выделяется? Самое главное отличие этого цветочного этюда от остальных в том, что этот натурный этюд впервые написан мною не мастихином , а при помощи кистей. Дело было так: для начала я сделал набросок карандашом на бумаге (показано ниже на эскизах), затем на хосте проработал кобальтом синим сильно разбавленным уайт-спиритом контуры и основные тени. Затем я подумал: если я проработал кобальтом "холодные" цвета картины - почему бы мне не продолжить и не попробовать проработать теплые цвета. Так я начал дальше экспериментировать кистью. Что получилось можно видеть на последней картинке этой статьи о живописи :-)
Читайте также: