Схема картина по номерам с описанием цветов
Обновлено: 18.09.2024
Раскрашивать по номерам – очень увлекательное занятие! Можно не думать о сочетании цветов, полностью погрузиться в процесс раскрашивания и расслабиться. Попробуйте и насладитесь творческим потоком прямо сейчас!
Раскраска по номерам для взрослых Раскраска по цифрам для взрослых
Картина по номерам для всех Раскраска по номерам бесплатно
Картины и раскраски по номерам Раскраски по номерам сложные
Раскраска по номерам простая для взрослых Раскраска по номерам цветы
Раскраска по номерам смешная Раскраска по номерам для всех
Если вам нравится раскрашивать по номерам, побалуйте себя – купите понравившуюся раскраску или картину по номерам по выгодной цене!
На данном сайте вы можете скачать готовый набор схемы картины по номерам и в дальнейшем распечатать её в любом удобном формате. У каждой схемы есть цветовая палитра, которая сориентирует Вас в подборе красок.
У нас представлен широкий ассортимент схем по номерам. Среди предложений представлены различные стили живописи, от реализма до экспрессионизма, а также Вы сами можете пополнить коллекцию схем на сайте — создав свою.
Выбор разных сюжетов постоянно пополняется:
- Цветы, натюрморты;
- Изображения диких животных;
- Картины с кошками или собаками;
- Пейзажи, виды природы;
- Деревенские, городские пейзажи;
- Портреты и изображения людей;
- Картины с морскими мотивами.
Раскраски по номерам — это способ почувствовать себя художником. Выберите для себя наиболее подходящий сюжет по стилю, направлению жанра, по сложности и количеству цветовой схемы.
Занимайтесь творчеством в не зависимости от того есть у вас талант к рисованию или нет. Подобное хобби способно уменьшению тревоги и стресса. Войдя в творческий процесс вы сможете на время отвлечься от грустных мыслей и переживаний. Раскрашивайте и смешивайте цвета по своему настроению, наши схемы картин по номерам — это всего лишь не большой толчок к вашему творчеству.
В чем же причина этого феномена? В картинах по номерам, которые в XXI столетии набирают все большую популярность. Ведь они позволяют раскрыть творческий потенциал всем, кто этого жаждет, пусть даже не имея достаточного опыта или свободного времени.
Что особенно приятно, в любой набор для домашней живописи уже входит все нужное: пронумерованные баночки с красками, одна или несколько кистей, инструкция, контрольный лист для проверки оттенков, разделенный на сектора и помеченный цифрами картон или холст с подрамником, лакировочная смесь и стенные крепления для готовой картины. Можно тут же начинать творить, это так просто - рисовать по цифрам! Но для начала стоит выбрать желаемую основу картины и познакомиться с лайфхаками по раскрашиванию.
Картон vs холст
По правилам или без?
И если вы пока еще новичок и не обладаете опытом создания картин по номерам, то лучше в точности следовать инструкции, которая есть в каждом наборе. А когда освоите основные техники этого рода живописи, сможете уже нарабатывать багаж своих приемов и фишек. Тем более, что основных методик, существенно облегчающих рисование, не так уж и много.
Креативный подход к комплектации от Артвентуры
Существует 4 принципа закрашивания холста. Вы их запомните без труда, ведь они необыкновенно логичны и функциональны, их и так подсказывает любому рисующему здравый смысл и удобство.
От светлого – к темному
Закрашивая белые, желтые, голубые или розовые участки в самом начале, вы избежите случайных помарок. Ведь куда проще стереть или перекрыть другим цветом пастельный оттенок, чем яркий или темный цвет.
От большего – к меньшему
От центра – к краям
Двигаясь в таком направлении, вы точно не смажете рукавом рубахи или локтем уже нанесенный с краю рисунок. Как правило, именно в середине картины у художников-классиков располагается главный образ, будь то избушка в пасторальном пейзаже или ваза с фруктами в аппетитном натюрморте.
Сверху вниз
Этот способ движения по холсту также позволяет не стереть уже нанесенные краски локтями, они будут высыхать в процессе нанесения, а когда вы дойдете до нижнего края, верх картины будет практически сухим.
Как держать кисточку и делать мазки?
Кисть проще и удобнее всего держать так же, как вы держите шариковую ручку. Ваша рука при этом должна иметь опору. Этого достаточно, чтобы вы не устали, а картина получилась аккуратной. Для начала стоит освоить обычные мазки: просто старайтесь закрашивать каждый пронумерованный фрагмент максимально ровно, совершая плавные движения кистью слева направо (если вы правша), кладя краску одинаковым по толщине слоем, не выходя за контур.
Как только освоите это, можете поэкспериментировать с толщиной слоя, штриховкой и даже рисованием точками, если того требует художественный замысел. Например, если нужно нарисовать тяжелую и напитанную водой дождевую тучу. Ведь ее нижняя часть шероховатая и темная, что хорошо передается мелкой рябью точек, а внизу спускаются нити дождя, которые проще всего сымитировать короткими косыми штрихами.
Яркий микс: как правильно смешивать краски?
Как правило, в наборе краски уже смешаны, потому-то в нем так много номеров, ведь каждый из них означает определенный оттенок, который порой лишь на доли тона отличается от предыдущего. Если же в процессе рисования у вас закончится нужный цвет, его вполне можно смешать самостоятельно из уже имеющихся красок. Обычно раньше всего кончаются светлые тона, ведь светлых пятен обычно в картине больше, чем мрачных, а потому вам достаточно слегка разбавить белым цветом тот тон, который наиболее близок по оттенку к нужному вам. Делать это лучше всего на палитре или листе картона, а не непосредственно в баночке, чтобы случайно не испортить всю массу краски.
Эффективно и эффектно: размытие границ
Это поразительно, но всего-то двумя приемами – созданием четких либо размытых границ – можно придать картине и глубину, и выразительность, и профессиональный вид. Чтобы понять, на каком участке стоит сделать максимально четкий контур, а где чуть смазать грани, достаточно внимательно рассмотреть эти места на репродукции-образце.
Вот это блеск: 3 уникальных вида лакировки
Когда картина будет готова, вам наверняка захочется придать ей лоска и сохранить от пыли, растрескивания и выцветания, покрыв прозрачной защитной основой.
Матовый акриловый лак хорош тем, что необыкновенно быстро сохнет, а еще дарит краскам дополнительную яркость. Буквально через пару 6-8 часов после покрытия картины вы сможете ее гордо повесить на стену и пригласить родных и близких на свой собственный вернисаж.
Глянец, как понятно из названия, придает изображению особый блеск и гладкость. Это плюс, если вы хотите загладить некоторые шероховатости, но минус, если желаете подчеркнуть объем. С приданием фактурности лучше справляется вышеупомянутый матовый.
Кракелюр поистине волшебен: он позволяет за мгновения благородно состарить совершенно новую картину, покрыв поверхность сетью из причудливых трещинок-паутинок, превратив только что созданный портрет или пейзаж в изящный антиквариат.
Пару лет назад здесь, на Ярмарке, я делилась своими знаниями по созданию картин по номерам.
Тогда эта информация была скорее для профессионалов. Но ведь не у всех есть возможность заказать готовую картину, а потом уже не остановиться, да-да, это затягивает, рисовать шаблонные из магазина уже не хочется. Сегодня я хочу рассказать, что не обязательно быть художником и дизайнером, чтобы сделать свою раскраску по номерам. Благодаря программе Раскраска , которую можно купить здесь, на Ярмарке Мастеров, художником может быть каждый.
Вот вы любите рисовать? Я — очень. Я не заканчивала художественную школу, а пятерки за каракули в началке получала только потому, что портить табель отличнице несчастным рисованием не стали бы.
В общем, если начистоту, то рисовать я не только люблю, но и не умею.
У меня астигматизм. Это когда по одной оси зрение -4, а по другой +4. Мир я вижу как в кривоватом зеркале. Я вполне адаптировалась, прохожих не сшибаю, ложку мимо рта не пронесу. Но нарисовать что-то ровно и похоже — это непосильная задача. Поэтому мой кумир — Пикассо. Только он глаза на носу рисовал не из-за косоглазия. :) Вот эту картину, кстати, нарисовала я. Это мои дочки. Заметьте, глаза на месте )
Итак. Программу вы купили, скачали и установили (да, она платная, но ее стоимость окупится первым же вашим шедевром. :) Теперь самое главное. Нужно выбрать фото. 90% успеха — это именно исходная фотография. Она должна быть не слишком маленькая. Приблизьте и рассмотрите. Если вместо глаз сплошные пиксели — ничего хорошего не выйдет. Если фото темное, размытое, если объект вашего шедевра скромно жмется в левом нижнем углу, а все остальное место на фото занято прекрасным видом микрорайона на рассвете — это тоже, увы, не то.
Начните с портрета по плечи или по пояс. Пусть это будет одна персона. Заманчиво сразу выдать эпохальное полотно с вашей прабабушкой со всеми ее потомками, но начните с малого.
Пусть фон будет без мелких и слишком пестрых деталей. Если он именно пестрый, лучше его убрать или заменить. Сейчас есть даже мобильные приложения для этого.
Лицо должно быть без резких теней, без прядей волос через лицо. Если хорошо видно цвет глаз, зрачок — просто идеально.
Цвет лица. Приблизьте фото максимально, рассмотрите цвет кожи. Если это серые, грязно-коричневые, зеленоватые оттенки, то и краски будут такими. Лучше возьмите что-то другое, или сделайте цветокоррекцию.
На самом деле, не все так сложно, как я описала. Почти все фотографии, которые присылают мне клиенты — замечательные, из них получаются отличные картины.
Я выбрала фото девушки, заменила фон. Море и небо — практически беспроигрышный вариант, берите на заметку.
Загружаем в программу исходное изображение и играем с настройками. Даже в домашней версии их достаточно.
Число цветов. Не скупитесь, на самом деле именно цветов будет не так много — десяток-полтора, а остальное — это разбелы, оттенки. Смешаете самый насыщенный цвет, остальные получите, добавляя белый, чтобы получить более светлые оттенки, черный или серый — более приглушенные и темные. Чем больше цветов, тем мягче переходы и натуральней картинка. В моих картинах от 40 до 50 цветов. Для начала попробуйте 20-30.
Число деталей на картине. С этим все понятно. Тут не жадничайте. Слишком мелкую и подробную схему труднее раскрашивать. Но если вы уже профи в рисовании по номерам — дерзайте. Если вы начинающий, для картинки А4 я бы рекомендовала не более 1000 контуров. Лучше 500. Для картины А3 можно 1000-2000 контуров. Если вы делаете стандартную картину 40*50 — не уходите далеко за 2000 контуров, больше — не значит лучше.
Картина по номерам с контурами и обозначениями выглядят вот так:
Еще в папку сохранятся — вид картины, исходное фото, а также карта цветов, в которой будут указаны все нужные цвета для вашей картины.
Если вы при создании картины выбрали подбор под краски, забитые в программу, то в этой карте цветов даже будут указаны их названия, чтобы вы могли прийти в магазин и сразу их все купить. А если выбрали подбор пропорций смешения для получения более точных оттенков, то в этом же файле будут указаны все пропорции. Т.к. я все смешиваю сама, у меня простой подбор, и карты цветов выглядят вот так:
Все, ваша схема готова. Можно распечатать и раскрашивать.
Бонус! :) Кроме вашего взрослого хобби, программа выручит, если у вас дома бегают маленькие художники. Любую картинку или кадр из мультика можно легко превратить в раскраску. Мамы, у кого мозг уже кипит от поиска раскраски с единорогом, но с крыльями и верхом на радуге — оценят. Найти цветную картинку всегда легче, к тому же цветное изображение можно тоже распечатать — как образец. А цифры и буквы мои дети знали уже с 2-3 лет. Конечно, ведь они постоянно видели их в маминых картинах и своих раскрасках.
Читайте также: