Пара влюбленных собирает вишню картина
Обновлено: 18.09.2024
Какова история этих работ художников, кем были прототипы героев и что вдохновило творцов?
Портрет четы Арнольфини
Ян ван Эйк, 1434 год
Это первый известный в европейской живописи парный портрет. Споры о том, как трактовать изображение и кто запечатлен на нем, продолжаются в настоящее время.
В ХХ веке была принята теория, что на картине изображена пара, которая сочетается тайным браком у себя дома, и свидетелями этого бракосочетания выступают два человека, которые отражаются в зеркале. Теорию подтверждали многочисленные художественные символы: дерево вишни в окне, цитрусовые на подоконнике — любовные знаки, две пары башмаков и собачка — символы супружеской верности, статуэтка святой Маргариты, которая видна на спинке стула, — традиционной помощницы в родах. Поднятая правая рука мужчины трактовалась как жест принесения брачной клятвы.
Сейчас более распространена трактовка, что это памятный портрет, заказанный вдовцом Арнольфини в честь умершей жены.
Союз Земли и Воды
Питер Пауль Рубенс, 1618 год
Морфей и Ирида
Пьер Нарсис Герен, 1811 год
Богиня радуги Ирида упоминается в мифах об аргонавтах и Троянской войне, где выступает в роли посланницы богов. А прекрасный юноша, который часто изображался с букетом сонных маков, — бог сна Морфей, он считался повелителем сновидений и ночных кошмаров. Заказанная русским дипломатом, князем Николаем Юсуповым у модного французского художника, картина выполнена в салонном стиле. Живописец использовал сюжет из античной мифологии, но изобразил божественные сущности похожими на своих современников. Кукольного вида аккуратная блондинка с фарфоровой кожей, похожая на светскую кокетку с изящно выставленной ножкой, богиня радуги Ирида на облаке спускается к богу сна Морфею — обнаженному юноше с цветами мака в темных кудрях. К ее сожалению, Морфей крепко спит, и Ириде остается только любоваться прекрасным созданием.
Неравный брак
Василий Пукирев, 1862
На картине изображено таинство венчания невинной юной девушки со стариком. На заднем плане видны силуэты гостей — многие из них смотрят хмуро и осуждающе. Есть версия, что сюжет картины — любовная драма самого художника, поэтому он изобразил себя в персонаже шафера, с протестующе скрещенными руками.
Константин Савицкий, 1888 год
Пестрая, многофигурная композиция картины строится вокруг центральной пары — призывника и его жены. Растерянного новобранца уводят под руки, почти насильно, другие солдаты, он с отчаянием оглядывается на супругу, она протягивает к нему руки и, кажется, что-то кричит.
Савицкий изображает события времён русско-турецкой войны 1877–1878 годов. Действие происходит на вокзале, откуда скоро отправляется поезд, который готов везти новобранцев на фронт. Художник тщательно выписывает сцены расставания, рассказывает истории горя родных и близких, изображает последние минуты перед прощанием.
Дмитрий Коба запись закреплена
Французский художник Эмиль Пиерро Метцмахер (1815-1890).
Картина "Любовная пара собирает вишни", 1881.
Как-то они неправильно вишни собирают.
Французы, что с них возьмёшь.
Хотя многое французское и нам не чуждо.
Есть сильное подозрение, что вишню они собирают не в своём любовном саду.
Пьер Огюст Ренуар - Завтрак гребцов, 1880—1881, холст, масло, 129.9 × 172.7 см, Собрание Филлипса, Вашингтон, США Pierre-Auguste Renoir - Luncheon of the Boating Party, 1880—1881, oil on canvas, 129.9 × 172.7 cm, The Phillips Collection, Washington, DC, USA
Вот тут первые две картины - Пьеро делла Франческа, потом нидерландец Йос ван Клеве, Барнаба да Модена, Амико Аспертини и Джорджо Скьявоне Примеров, в общем, тьма, а я и не знала - почему-то не обращала внимания.
Пьер Огюст Ренуар "Зонтики" (1881-1886) Эта картина - симфония черного цвета, в которой он звучит по-разному в шелке и в бархате, в глубине корзины, на полях шляпы и на верхушках раскрытых зонтиков. Начав писать картину, художник внезапно прервался на целых пять лет. Детальное изучение фасонов показывает, что платья на женщинах, изображенных в правой части картины, соответствуют моде 1881 года, а платья на женщине слева - моде 1886 года. Имеются также различия в цветовом решении этих частей картины. Фигуры двух девочек, стоящих с правой стороны картины, написаны мягкими, воздушными мазками, характерными для Ренуара-импрессиониста, а фигуры в левой части полотна выполнены уже другим стилем. Несмотря на эти различия, картина смотрится цельно и считается одной из самых известных работ Ренуара.
Вашингтон, Национальная. " />
"Девочка с лейкой" Пьер Огюст Ренуар, 1876 > Вашингтон, Национальная галерея За свой творческий путь Ренуар немало написал картин, где главная роль отводилась девочкам. Однако данная работа поражает своей непосредственностью и отсутствием какой-либо постоновочности, которая бы, безо всяких сомнений, украла бы эту непосредственность и очарование сиюминутности. Картина напоминает случайно выполненный фотоснимок – девочка даже не смотрит на зрителя, увлечённо разглядывая что-то вдали, держа в руках леечку, которая почти сливается с её ярким нарядом. Сегодня невозможно с точностью сказать, что это за героиня. Скорее всего, Ренуар и сам имени её не знал, так как в противном случае указал бы его в названии картины, как он это делал в предыдущих работах. Искусствоведами принято считать, что это случайная девочка, выхваченная внимательным взглядом живописца, возможно, его соседка.
Торонто, Художественная галерея. " />
"Сена в Шату" Пьер Огюст Ренуар, 1871 > Торонто, Художественная галерея Онтарио Однажды прекрасным апрельским днем знаменитый французский художник Пьер Огюст Ренуар установил мольберт на берегу реки Сены и принялся рисовать одну из своих новых картин. Сделал живописец это, как оказалось, не в самое удачное время: оказавшиеся рядом коммунары приняли Ренуара за вражеского шпиона. Это событие едва не стало для художника последним: живописца поймали и даже чуть было не утопили в реке. Спас Ренуара его друг – важный чиновник, который признал в нем художника и тем самым дал возможность появиться на свет одному из мировых шедевров.
Виноград 1923 Пьер Боннар Французский живописец и график, вошедший в историю искусства как один из величайших колористов XX века. Последний проводник эстетики импрессионизма, как его называли, Пьер Боннар критиковал импрессионистов за недоработанность композиции и натуралистичность цвета. Художник мягких, приглушённых тонов и отношений, Боннар одним из первых открыл внутреннюю или даже интимную жизнь женщины. Он писал интерьеры, средиземноморские и парижские пейзажи, бытовые сценки. Под конец жизни Боннар обратился к насыщенным цветовым сочетаниям, создавая изысканные красочные композиции, такие как "Виноград".
Анри́ Эмиль Бенуа Мати́сс. Матисс много путешествовал: Россия, Марокко, Ницца, Таити, США. Он привозил много вдохновения. Однако главным лекарством от плохого настроения для него была живопись.
На протяжении всей истории искусства тема любви, отношений мужчины и женщины, являлась самой вдохновляющей для художников и наиболее востребованной среди поклонников искусства. Созданные в прошлом великими мастерами картины о влюбленных продолжают снова и снова очаровывать и волновать зрителей.
Хотя в искусстве есть бесчисленное множество восхитительных шедевров о любви, мы собрали коллекцию из 20 произведений, которые выделяются среди остальных и доказывают, что искусство и любовь — неразделимы.
Двое в лодке. Норберт Гёнётт (1854-1894), французский художник.
Игра на фортепиано. Альберт Эдельфельт (1854-1905), финский художник.
Чай. Герман Ричир (1866-1942), бельгийский художник.
Конец бала, 1915. Рохелио де Эгускиса (1845-1915), испанский художник, скульптор и график.
Флирт, 1903. Эжен де Блаас (1843-1932), итальянский художник.
Паук и муха. Эжен де Блаас (итал. Eugenio de Blaas; 1843, Альбано-Лациале — 1932, Венеция), итальянский художник, писавший в стиле академического классицизма.
Крейцерова соната, 1901. Рене-Ксавье Прине (1861-1946), французский художник.
Любовное наступление, 1908. Карло Ферранти (1840-1908), итальянский художник.
Прелюдия, 1899. Эдмунд Блэр Лейтон (1853-1922), английский художник.
Хеллелила и Хильдебранд: встреча на башенных ступенях, 1864. Фредерик Уильям Бертон (1816-1900), ирландский художник. Национальная галерея Ирландии, Дублин.
Букет первоцветов, 1890. Альфред Гийу (1844-1926), французский художник.La Piscine Museum. Рубе, Франция.
Ромео и Джульетта на балконе. Юлиус Кронберг (1850-1921), шведский художник.
Влюблённые у окна, 1815. Иоганн Хамза (1850-1927), австрийский художник.
Песнь о любви. Гарри Джордж Теакер (1873-1954), британский художник. Частная коллекция.
Не спрашивай меня больше. 1906. Масло, холст. Альма-Тадема, Лоуренс (1836—1912). Частная коллекция.
Пигмалион и Галатея. 1890. Масло, холст. Жан-Леон Жером. Metropolitan Museum of Art, США.
Паоло и Франческа, 1894. Сэр Фрэнк Бернард Дикси (1853-1928), английский художник.
Предложение. Фрэнк Дикси (1853-1928), английский художник.
Головокружение, 1903. Эчеверри, Юбер Дени (1867-1950), французский художник
Плохо защищенная роза. Филибер-Луи Дебюкур (1755-1832), французский художник
Чаепитие в мастерской художника. Виктор де Борншлегель (1820-?), французский художник
Влюбленные. Жюль Жирарде (1829-1894), французский художник
Пастух и пастушка, 1696. Адриан ван дер Верфф (1659-1722), голландский художник
Поцелуй. Автопортрет с женой (1868). Шарль Огюст Эмиль Дюран (1837-1917 ), французский художник и преподаватель искусства.
Медовый месяц, 1893. Карл Томсен (1847-1912), датский художник
Ухаживание. Адриан Моро (1843-1906), французский художник
Флирт. Холст, масло. Пьер Утин (1840-1899), французский художник. Частная коллекция
Предложение. Карл Томсен (1847-1912), датский художник
Возлюбленная. Холст, масло. 92 x 71 см. Рудольф Эпп (1834-1910), немецкий художник, представитель мюнхенской школы живописи.
Вербена, ок. 1905. Сесилио Пла (1860-1934), испанский художник
Вербена — растение любви. Кельтские жрецы готовили из вербены напиток любви, который, кроме того, оберегал от злых духов и примирял врагов. Считалась травой, астрологически подчинённой Венере. Как трава любви, вербена помогает против гнева, гасит эмоции, приводит в весёлое расположение духа.
Читайте также: