Лист концерт для фортепиано с оркестром 2 описание
Обновлено: 05.10.2024
Войти
Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal
Ф. Лист - Концерт для фортепиано с оркестром №2 Ля мажор (В. Мальцужинский / У. Зюскинд)
В последний раз слушал этот Концерт лет семь назад в записи Рихтера и Кондрашина. Вернувшись к нему сейчас с другим (не менее достойным) исполнением, я испытал то же недоумение, что и тогда. Начало звучит многообещающе: красивая тема духовых, затем - задумчивое вступление фортепиано, напоминающее чем-то третью часть Второго концерта Брамса. Но потом, на мой взгляд, все многообещающее заканчивается и начинается сплошная пустота. Я не слышу в этом Концерте ни величественного симфонизма Брамса, ни изысканнейшего тематизма Шопена, ни захватывающих каденций Грига и Чайковского, ни чего-то еще, что могло бы определить неповторимую индивидуальность автора. Наконец, я просто не могу почувствовать его форму. Вместо этого мне видится недостаток фантазии, когда лирика сводится к бесконечным салонным руладам, а героика носит декоративный, надуманный характер. Пожалуй, главное достоинство Концерта в том, что он на удивление для своего времени короткий и длится около 20 минут.
Виртуозный блеск в Концерте отсутствует, хотя Лист, возможно, намерено уходил от него, стремясь написать что-то более глубокое, философское. Получилось, однако, не очень внятное, поверхностное (особенно в лирических эпизодах), близкое к салону произведение. Раз в семь лет послушать можно, но чаще я бы возвращаться к нему не стал.
Comments
Хотя тематизм Первого действительно ярче, по удельному весу "пустоты" (как Вы выразились) они приблизительно одинаковы и Второй концерт продолжает Первый. Оба они посвящены Италии. Но если Первый - это Рим-триумфатор, то Второй соотносится с Флоренцией; не зря весь концерт строится вокруг "петрарковских" тем.
Рихтер любил оба. Я тоже.
Послушайте Плетнева, если он не вызывает у Вас идиосинкразию.
Дорогой aaazzz121, спасибо. Рад, что Вы бываете здесь. Концерт весьма своеобразен, фортепиано здесь как бы упрятано вглубь оркестра и несет, скорее, аккомпанирующую функцию, пианист даже ни разу не проигрывает, насколько я могу судить, исходную тему.
Еще одна проблема для меня - калейдоскопичность всего Концерта. Эпизоды, которые едва связаны между собой, сменяются очень быстро и оставляют у меня впечатление какой-то сырости, недостаточной проработанности. Впрочем, на эту тему я нашел высказывание Бренделя о подобном подходе к сочинению музыки, который он условно называет "искусством фрагмента". Было бы несправедливо, если бы здесь висела одна лишь моя ругачка, поэтому привожу ниже эту фразу.
"There is something fragmentary about Liszt's work; its musical argument, perhaps by its nature, is often not brought to a conclusion. But is the fragment not the purest, the most legitimate form of Romanticism? When Utopia becomes the primary goal, when the attempt is made to contain the illimitable, then form will have to remain "open" in order that the illimitable may enter. It is the business of the interpreter to show us how a general pause may connect rather than separate two paragraphs, how a transition may mysteriously transform the musical argument. This is a magical art. By some process incomprehensible to the intellect, organic unity becomes established, the "open form" reaches its conclusions in the infinite. Anyone who does not know the allure of the fragmentary will remain a stranger to much of Liszt's music, and perhaps to Romanticism in general."
Первый концерт я тоже не слушал очень давно, надо бы вернуться и к нему. У меня с восприятием Листа вообще большие трудности. К Плетневу я испытываю уважение, некоторые его записи считаю замечательными, так что никаких предрассудков против него у меня нет. Послушаю.
Разные стороны творчества Ференца Листа как гениального реформатора пианизма и замечательного мастера оркестрового письма, обновившего содержание и средства выразительности симфонической музыки, предстают в органичном единстве в его двух фортепианных концертах.
Созданный им тип концерта утвердился в творческой практике позднейших композиторов, хотя наряду с ним во второй половине XIX века существовали и другие типы концертов (например, Чайковского или Брамса).
Оба концерта задуманы примерно в одно и то же время — еще в 30-х годах, но по многу раз перерабатывались. В окончательной редакции Первый, Es-dur, закончен в 1856 году, а Второй, A-dur,— в 1861.
Героические образы Пятого фортепианного концерта Бетховена (также в Es-dur!) несомненно вдохновили Листа на создание главного музыкального образа его Первого концерта:
Виртуозные пассажи солиста еще более подчеркивают темпераментную, волевую активность начальной воинственной фанфары. Она оттеняется группой взаимосвязанных лирических тем — то мечтательных, то экстатичных. Лирическое начало преобладает и во второй части, где дана импровизационная смена вариаций, основная тема которых подвергается разительным изменениям, а под конец служит материалом для драматичного диалога фортепиано с оркестром.
Во Втором концерте грани между частями еще менее ощутимы, чем в Первом. Это объясняется более пестрой сменой эпизодов, выражающих контрастные состояния раздумья, волевого порыва, нервного возбуждения, элегической мечтательности, героики.
ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО
Ференц Лист — величайший представитель венгерского национального музыкального искусства, один из крупнейших западноевропейских музыкантов XIX столетия.
Деятельность Листа отличалась исключительной многосторонностью — он был не только крупнейшим композитором, но и гениальным пианистом, исполнительское творчество которого составило эпоху в истории фортепьянного исполнения, замечательным педагогом, выдающимся дирижером, талантливым музыкальным критиком и писателем, энергичным общественным деятелем. При этом различные стороны деятельности Листа были тесно связаны общностью задач, которые он ставил перед собой, общностью его идейно-художественных установок. При известной противоречивости, сказавшейся и в его творчестве, идейно-художественные установки Листа в целом всегда оставались передовыми, прогрессивными. Более того, вся жизнь Листа может быть охарактеризована как страстное, самоотверженное служение передовому музыкальному искусству, как непрестанная борьба со всяческой рутиной, косностью, консерватизмом в музыке.
Если вы нашли ошибку или опечатку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter. Буду вам очень благодарна!
London Philharmonic Orchestra at the Royal Festival Hall. Final Round of the 5th London International Piano Competition 2002
CSR SYMPHONY ORCHESTRA (BRATISLAVA), Oliver DOHNANYI (conductor). Recorded in Studio 1 of the Czechoslovak Radio in Bratislava, November 1988.
London Symphony Orchestra, Landon Ronald (conductor). Recorded in London (England), December 9-10, 1930.
Nikolai Demidenko - piano. Budapest Festival Orchestra, Sylvain Cambreling - conductor. Bartok National Concert Hall, Budapest, 22 January 2010.
Bulgarian National Radio Symphony Orchestra, Vassil Stefanov (conductor). Taken from an AUDIO CASSETTE released by BALKANTON RECORDS in 1972.
Liszt - Piano Concerto No.2 in A major. Alexander Kobrin, piano. Dallas Symphony Orchestra, K.P.Flor, conductor. Texas, USA 9.09.2006
Piano Concerto No.2 in A-dur, S.125. Louis Lortie - piano. Residentie Orchestra The Hague, conductor George Pehlivanian. Label: Chandos. Date of recording: 22-24 June 2000.
Philharmonia Orchestra, Walter Susskind (conductor). Recorded at No. 1 Studio, Abbey Road, London (England), March 1953. MONO.
Alexander Markovich - piano. London Philharmonic Orchestra, Vladimir Jurowski - conductor. Royal Festival Hall, London, 26 January 2011.
NUREMBERG SYMPHONY ORCHESTRA, Rato TSCHUPP (conductor). Taken from a LP released by RCA (Canada) in 1966.
Генрих Нейгауз - фортепиано. Государственный академический симфонический оркестр СССР, дирижёр Виктор Дягтеренко. Запись 1946 г.
Jean-Yves Thibaudet - piano. Danish National Symphony Orchestra, Sylvain Cambreling - conductor. 2009.
Piano Concerto No.2 in A-dur, S.125. Jean-Yves Thibaudet - piano. Orchestre Symphonique de Montreal, conductor Charles Dutoit. Label: Decca. Recording: Montreal, May and October 1990.
DALLAS SYMPHONY ORCHESTRA, Andrew LITTON (conductor). Recorded in Meyerson Symphony Center, Dallas (Texas), USA, July 9-10, 1995.
BERLIN PHILHARMONIC ORCHESTRA, Leopold LUDWIG (conductor). Taken from a LP released by DEUTSCHE GRAMMOPHON (Germany) in 1954.
Guildford Philharmonic Orchestra, Vernon Handley (conductor). Recording: Guildford Civic Hall, Guilford (Surrey), England, 1966.
Читайте также: