Описание картины поль сезанн ваза с фруктами бокал и яблоки
Обновлено: 18.09.2024
Новаторские натюрморты французского художника второй половины XIX века Поля Сезанна продолжают поражать зрителей и сегодня. И не только в Париже, но и по всему миру. Этот жанр соответствовал творческой манере и темпераменту художника, любившего работать медленно и вдумчиво.
Создавая свой художественный стиль, Сезанн соединил традиции старых мастеров и открытия современной живописи. Это было время, когда импрессионисты, стремясь поймать мгновение, прибегали к мягким, воздушным штрихам. Давайте же рассмотрим натюрморты Поля Сезанна.
Натюрморты знаменитого французского живописца, Поля Сезанна всегда узнаваемы. Он стал первопроходцем в постимпрессионизме.
Было написано им 59 полотен с периода с 1883–195 годы, и уже к концу ХХ века он стал полноправным олицетворением выражения этого жанра.
Самые известные мастера импрессионизма брали его себе в ученики, что кардинально повлияло на его дальнейшую судьбу в самореализации в этом направлении. Под их влиянием, в поиске индивидуального стиля, он пошёл намного дальше своих педагогов.
искусному навыку передачи насыщенности и великолепия состояния природы, он стал углублённо изучать основы формообразования всех окружающих предметов, растений и многого другого. Его интересовала внутренняя логика вещей, но его своеобразный подход не мог позволить ему получить заслуженную славу и успех. Только впоследствии он был признан по достоинству.
В натюрморте наиболее выразительно отражена работа с цветом. Так, белая скатерть, подобно снежному покрову, подчёркивает сочность природных даров. Изящная белая фарфоровая ваза дополняет картину и придаёт ей завершённость всей тематики.
Он всегда стремился добиться первостепенную ценность природных даров через наиболее простые примеры изображения на полотне.
Фрукты, нарисованные на этой картине, находятся в центре внимания художника благодаря своим простым, но привлекательным формам плодов, а так же их разнообразием по типу.
Все фрукты, которые изображал в своих картинах мастер, вызывали желание не отведать их, а попробовать воссоздать самим также прекрасно, как это получалось у него.
Работы этого художника хочется рассматривать. Классика и вызов. Яркие краски и классические образы сложных форм.
Поль Сезанн был человеком увлекающимся, но замкнутым, что характерно прослеживается в его гениальных произведениях.
Картины Поль Сезанн писал, как одержимый, отдавая каждой всего себя. В них очень четко прослеживаются переживания и познания нового. Затворнический образ жизни художника, окутанного фобиями и страхами, не лишил его яркой и красочной жизни. Он, безусловно, один из самых выдающихся персонажей 19-го века.
Эдгар Дега
Особенности творчества: заметно смещенные композиции, обрезанные фигуры, появление на полотнах неожиданных предметов, которые заслоняют главных героев. Во многих работах Дега заметен интерес художника к позе, к движению. Он стремится запечатлеть людей в момент действия, делая ставку на обычную жизнь, а не на позирование.
Большинство самых известных его полотен написано пастелью, а не масляными красками. По этой причине работы редко экспонируются. Полюбоваться ими ценители мастерства Дега могут нечасто, выставки проводятся раз в несколько лет, музеи стремятся сохранить картины художника для потомков.
Биография
Будущий гений Поль Сезанн родился в 1839 году на юге Франции в достаточно деспотичной семье. Отец был строгих нравов и воспитывал сына в соответствии со своими религиозными представлениями о жизни.
В тридцать лет Сезанн женился на Марии-Гортензии Фике, с которой прожил в браке почти 40 лет. У семьи родился сын Поль.
Эдуард Мане
Французского художника Эдуарда Мане (Édouard Manet) искусствоведы возвели в ранг родоначальников импрессионизма. Семья мечтала о том, чтобы Эдуард посвятил свою жизнь юриспруденции. И только дядя поддерживал желание мальчика рисовать, оплачивал ему уроки и посещение лекций по живописи.
Отец отправил Мане в путешествие на парусном судне, надеясь, что романтика выветрится из головы мальчика. Он попадает в совершенно другой, гораздо более многоцветный и свободный мир — в Бразилию. Очаровывается красотой этой страны. Экзотика, яркость тропических красок только усиливают желание стать художником. Из поездки возвращается с большим количеством картин и набросков.
В Париже поступает в ученики к известному в то время художнику, — Тому Кутюру. Но Мане не импонирует классическая живопись, его раздражает буржуазность.
Сближается с импрессионистами, начинает много экспериментировать со цветом.
Известные картины
Картины Поля Сезанна невероятно разнообразны. Взглянув на несколько из них, особенно написанных в разные периоды жизни художника, сложно представить, что эти произведения принадлежат кисти одного человека. В ранних работах мастера чувствуется дух романтизма, нежность и реализм в движениях и формах. Период влияния импрессионизма отличается буйством красок. Очень реалистичные пейзажи художник пишет в 90-е годы.
Возможности раздельного комбинирования
На вводной части урока вашему классу понадобится корзина, которая затем наполнится фруктами. Окажите помощь тем, у кого возникнут трудности с рисованием корзины. Для этого в комплект материалов входят два шаблона. На одном из них лишь контур корзины, на другом — полноценное цветное изображение. Можно также распечатать эти шаблоны в черно-белом исполнении, и попросить учащихся раскрасить корзину акварельными красками.
Корзина — контурное и цветное изображение.
Пусть каждый самостоятельно создаст свой вариант фруктовой корзины. Вспомогательным материалом для раскрашивания послужат изображения одного или нескольких плодов каждого вида.
Предложите классу на выбор изображения одного или нескольких плодов каждого вида.
Те же шаблоны можно скачать и в цветном варианте. Их можно использовать в качестве образца. Повесьте эти цветные изображения на школьной доске. Они помогут учащимся, если во время рисования у них возникнут трудности с цветом или формой фруктов.
При рисовании фруктов цветные изображения могут оказаться кстати.
В комплекте материалов вы также найдете черно-белый шаблон фруктовой корзины. Два варианта на одной странице. Изображение на верхнем шаблоне раскрасить легче (здесь нет вишни и клубники), чем фруктовую корзину в нижней части страницы.
Две версии корзины с фруктами. Одну из корзин можно использовать в качестве материала для раздельного комбинирования. Ее надо лишь раскрасить.
Натюрморты Сезанна
Как это часто бывает, художники становятся знаменитыми только после своей смерти. Печальная участь не обошла стороной и Сезанна. При жизни он не пользовался особым успехом.
Сезанн часто писал яблоки, их можно встретить в большинстве его натюрмортов. Художник не просто любил эти незамысловатые фрукты, он считал их простыми, но в то же время уникальными по своей цветовой палитре. Именно этой красочной простотой он мечтал удивить весь Париж, что у него и получилось.
“Яблоки” Поля Сезанна проданы за 41,6 миллиона долларов. ФОТО
Холст французского художника Поля Сезанна “Яблоки” продан во вторник вечером на нью-йоркских торгах аукционного дома Sotheby’s за 41,6 миллиона долларов при предварительной оценке в 25-35 миллионов долларов и стал топ-лотом аукциона, сообщает официальный сайт Sotheby’s.
Кисти этого постэкспрессиониста принадлежит абсолютный мировой ценовой рекорд на произведения искусства — одну из версий его знаменитых “Игроков в карты” королевская семья Катара приобрела вне аукциона за 250 миллионов долларов.
Самая высокая цена на открытом рынке на картины модерниста была установлена в Нью-Йорке в 1999 году — семейство Уитни приобрело его работу за 60,5 миллиона долларов.
Картина одного из основоположников кубизма Фернана Леже “Три женщины за красным столом”, написанная в 1921 году, ушла на этих же торгах за 7,2 миллиона долларов при эстимейте в 5-7 миллионов долларов.
Эта работа привлекла внимание коллекционеров еще и тем, что в течение почти 20 лет принадлежала американской певице Мадонне, которая передаст вырученные от продажи холста средства на просветительные проекты для девочек в Афганистане и Пакистане. Певица приобрела “Трех женщин” на аукционе “Сотбис” в 1990 году.
Другие работы из этой серии находятся в коллекциях Музея искусств Далласа /штат Техас/ и швейцарского Фонда Бейелер.
За 25,9 млн долларов ушло с молотка полотно итальянского экспрессиониста Амедео Модильяни “Амазонка” /1909/. Предварительно произведение было оценено в 20-30 млн долларов.
“Яблоки” и “Амазонка” входили в частное собрание американских коллекционеров Алекса и Элизабет Левит. Деньги, вырученные от продажи этого собрания, пойдут в благотворительный фонд имени Левитов.
За 15,2 млн долларов был продан “Мыслитель” Огюста Родена, созданный мастером в 1906 году по заказу американского издателя Ральфа Пулитцера.
“Пейзаж в Ла-Сьота” кисти Жоржа Брака ушел с молотка за 15,8 млн долларов.
Картина Марка Шагала “Животное в цветах” была продана за 4,7 млн долларов, “Женщина с веером” Берт Моризо – за 4,3 млн долларов, “Сиеста /жнецы/” Пабло Пикассо – за 1,3 млн долларов, “Ева” Хаима Сутина – за 1,8 млн долларов, “Груша в цвету” Клода Моне – за 8,5 млн долларов, его же “Осень в Жефосс” – за 4,8 млн долларов, “Ваза с пионами” Пьера Огюста Ренуара – за 3,1 млн долларов. Скульптура Пабло Пикассо “Сильветт” была продана за 13,6 млн долларов, его полотно “Бюст мужчины” – за 9,6 млн долларов.
Торги работами импрессионистов и модернистов сегодня проведет аукционный дом “Кристис”. Топ-лотами аукциона станут портрет жены Анри Матисса “Мадам Матисс в кимоно” /1905/ кисти Андре Дерена и полотно “Маленький кондитер” /1927/ Хаима Сутина.
На картине французского художника-фовиста Дерена Амели Матисс изображена в японском кимоно, которое она часто носила. В нем ее нередко изображали как сам Матисс, так и его коллеги-живописцы.
Женщина держит в руках красный веер и сидит, облокотившись на стол.
По словам представителей аукционного дома, “Мадам Матисс в кимоно” – самая значительная работа Дерена, когда-либо выставлявшаяся на торги.
Оценочная стоимость полотна составляет 15-20 млн долларов. “Маленький кондитер”, как ожидается, уйдет с молотка не менее чем за 16 млн долларов
: Поль Сезанн Яблоки, Фернана Леже, Амедео Модильяни, Роден
Постимпрессионизм
Поль Сезанн начинал свой творческий путь под флагом импрессионизма. Его близкий друг и соратник Камиль Писсарро был его учителем. Но со временем тонкий и живой ум Сезанна стал сопротивляться простым формам выбранного им направления. Он решил создать новый виток в искусстве. Импрессионизм того времени не был признан публикой, люди больше высмеивали новые веяния, нежели принимали их. Желание смешивать обычное и нетривиальное впоследствии принесло художникам-постимпрессионистам свои плоды.
Иван Айвазовский
— Всё в природе лепится в форме шара , конуса , цилиндра , надо учиться писать на этих простых фигурах , и , если вы научитесь владеть этими формами , вы сделаете всё , что захотите.
— Нужно вернуться к классике через природу , иначе говоря , через ощущения , всё сводится к умению ощущать и вчитываться в природу.
— Взгляните , как свет нежно любит абрикосы , он охватывает их целиком , проникает в мякоть , освещает со всех сторон , но этот же свет скуп , когда дело касается персиков , их он освещает лишь частично , только одну половину.
Ну , а яблоки просты по форме и необыкновенно богаты по гамме и оттенкам. Самый сок! Кстати , дружба Сезанна и Золя началась именно с яблок — будущий писатель в благодарность за заступничество подарил будущему художнику целую их корзину.
дают представление о поистине монументальном вкладе мастера в развитие жанра. Экспозиция составлена из работ многих собраний Европы и Америки — от частных до музейных. В Филадельфию привезены картины из Национальной Галереи ( Вашингтон), музея д’Орсе ( Пприж), Художественного музея ( Будапешт), музеев Бадена , Дейтройта , Нью-Йорка. Чего не сделаешь , чтобы подготовить значительную экспозицию на хнаковую тему одного из величайших художников прошлого века! Апервые удалось собрать вместе несколько очень известных работ , что вдобавок к 69 картинам Сезанна , имеющихся в самом музее , открывают целый мир художника.
Фонд Барнса ( Barnes Foundation) — школа искусств и художественный музей-галерея в Филадельфии ( Пенсильвания , США). Фонд был основан в 1922 г. Альбертом К. Барнсом , американским изобретателем , производителем ( антисептик аргирол) и коллекционером , и собрание Барнса располагает одной из крупнейших коллекций французской живописи веков. К примеру , именно здесь можно увидеть один из портретов почтальона Рулена кисти Ван Ван Гога , наряду с большими коллекциями работ Ренуара , Сезанна , Матисса , Пикассо , Анри Руссо , Модильяни , Дега , а также многочисленными картинами других живописцев , включая Кирико , Рубенса , Тициана , Поля Гогена , Эль Греко , Франсиско Гойя , Эдуара Мане , Жана Гюго , Клода Моне.
Читайте также: